Audiciones 2º ESO

Aquí están las audiciones de 2º de ESO. Falta el cuarteto de Haydn, pues no encontré ningún vídeo, pero lo hemos escuchado de sobra en clase, con la partitura delante, así que no tendrán problemas con eso.

El otoño, de Las cuatro estaciones, de Vivaldi

La mañana , de E. Grieg

El lago de los cisnes , de Tchaikovsky

Concierto para arpa y flauta , de Mozart

Chopin preludio 4

Voi che sapete , de Mozart

9ª Sinfonía de Beethoven

Tuba mirum , del Requiem de Mozart

Ejemplo de dúo instrumental

Ejemplo de trío instrumental

Cuarteto de jazz

Grupo de Rock

Audiciones de 3º de ESO

ANTIGÜEDAD

Epitafio de Seikilos - Música griega, encontrada en una tumba del siglo I, cuya letra invita a ser feliz, ya que la vida es corta. Es la melodía escrita más antigua que se conserva. En esta versión, después de una introducción con un instrumento de percusión, se escucha una voz femenina, acompañada siempre de un instrumento de cuerda. El ritmo es muy tranquilo. Recordemos que la lira era uno de los instrumentos más usados en la antigua Grecia, asociada a una música calmada y al culto al dios Apolo.


EDAD MEDIA (Siglos V a XV)

Puer natus est - Esta antífona de navidad es una muestra del canto Gregoriano, la música vocal religiosa de esta época. Interpretados siempre por voces masculinas, estos cantos eran en latín, sobre textos religiosos, y su textura monódica, es decir, sólo una línea melódica. La escritura, que no se empezó a usar hasta el siglo IX, ya que antes confiaban en la tradición oral, se basa en unos signos llamados neumas. Es importante destacar en este canto que el ritmo es libre, es decir, sigue a la palabra, no se puede marcar un pulso regular.

Santa Maria strela do dia - Es una de las famosas "Cantigas de Santa María", una colección de unas 400 cantigas dedicadas a la virgen. Se atribuyen, al menos varias de ellas, a Alfonso X, rey de Castilla, apodado "el sabio". Escuchamos voces femeninas acompañadas por instrumentos de cuerda, viento y percusión, destacando la pandereta. Tiene un ritmo marcado y un carácter alegre. El idioma es galaicoportugués.

Yo me enamoré de un ayre - Canción sefardita. Muestra de la música profana (no religiosa) de la Edad Media. El tema utilizado en esta música solía ser el amor cortés, canto a la amada inalcanzable. La textura, melodía acompañada, en este caso por un instrumento de cuerda pulsada y voz masculina.

RENACIMIENTO (Siglos XV y XVI)

Missa brevis. Kyrie - Compositor: Giovanni Pierluigi da Palestrina. Esta obra es un claro ejemplo de la polifonía renacentista. Se oye, y se aprecia en la partitura, la entrada de las voces a diferente tiempo, pero la superposición de todas ellas da un resultado armónico. Es lo que se llama contrapunto. La obra es religiosa y el idioma es el latín. Las voces son femeninas y masculinas.

BARROCO (Siglo XVII y principios del XVIII)

VIVALDI

La primavera- Es uno de los cuatro conciertos para violín y orquesta de "Las cuatro estaciones", de Antonio Vivaldi. En él apreciamos elementos muy característicos del barroco, como el ritmo marcado y regular o los contrastes. Por una parte, contraste de intensidad, ya que se escucha una melodía fuerte y a continuación se repite en piano. Por otro lado, el contraste entre las partes de pocos instrumentos solistas y las partes de toda la orquesta (tutti). Además de los instrumentos de cuerda frotada se escucha el bajo continuo con uno de los instrumentos característicos de esta época: el clave.

El invierno En este concierto de la misma obra (Las cuatro estaciones) seguimos apreciando los elementos del Barroco ya nombrados. Con el bajo continuo siempre presente (aunque no se ve, se escucha claramente el clave) y las cuerdas marcando corcheas, la primera parte puede sugerir en ocasiones una sensación de misterio, frío y quizás una cierta nostalgia en un paisaje invernal. En esta versión del mismo concierto el violonchelo es el protagonista, y el bajo continuo está reforzado por un curioso instrumento: la tiorba.

J.S.BACH

Aria de la Suite orquestal nº3 Compositor: J.S. Bach. Este tranquilo y mundialmnente conocido fragmento pertenece a una una suite, que es una obra formada por varias piezas de danzas barrocas. Las suites podían estar escritas para un instrumento sólo o, como en este caso, para orquesta. Existen muchas versiones diferentes de esta obra, como por ejemplo:
-Versión para violonchelo y voz
-Versión para coro de voces blancas (niños)
-Versión pop. proyecto Sweetbox
...y muchas otras. ¿Te animas a buscarlas?

Preludio de la Suite nº1 para violonchelo Compositor: J.S.Bach
En este caso, la suite está escrita sólo para este instrumento, el violonchelo. Este fragmento es el preludio, que es una pieza corta a modo de introducción.

Pasión según San Mateo Compositor: J.S.Bach. Es una de las mejores y más conocidas obras religiosas de Bach. Arias, recitativos y corales se suceden para narrar el sufrimiento de Jesucristo y su muerte. La música, bellísima y conmovedora, está escrita para dos coros y orquesta de cuerda con flauta, oboe, oboe d'amore y bajo continuo. En el enlace escuchamos el Coro final de esta obra.

Tocata y fuga - Compositor: J.S. Bach. Es una obra para órgano escrita por uno de los mejores compositores y organistas del barroco. En este enlace la podemos escuchar siguiendo el musicograma.

Sonata para flauta en Do Mayor BWV1033 Compositor: J.S.Bach. Este vídeo nos muestra perfectamente la técnica de acompañamiento característica del Barroco: EL BAJO CONTINUO, que consiste en acompañar a la melodía o las melodías (en este caso sólo una, la de la flauta) con un instrumento grave melódico (aquí el violonchelo) y otro polifónico para hacer los acordes (en este caso el clave).

Sonata para violín y clave - Compositor: J.S. Bach. En este fragmento, de ritmo tranquilo, se escucha en primer lugar el clave, y después entra el violín con una nota larga que va aumentando en intensidad.

PACHELBEL

Canon en Re - Compositor: Johann Pachelbel. Es una de las obras más conocidas del barroco. Está escrita para tres violines y bajo continuo. Destaca la estructura armónica, ocho acordes que se escuchan al principio y que se repiten una y otra vez durante toda la partitura mientras los violines hacen sus melodías. Esta progresión armónica se ha usado posteriormente en obras musicales de muchos estilos, incluyendo la música moderna.

HÁNDEL

Aleluya Compositor: Händel. Aleluya significa "alabad a Yaveh". Es un canto de júbilo. Este fragmento pertenece a una obra mayor, el oratorio "El Mesías". Un oratorio tiene arias, recitativos y coros, igual que la ópera, pero se diferencia mucho, no sólo por el estilo de música, sino porque contenido es religioso y porque el oratorio no se interpreta en un escenario con vestuario y coreografías como la ópera.

Lascia ch'io pianga (deja que loore) Compositor: Händel. Esta aria está escrita para soprano. El vídeo elegido pertenece a la película "Farinelli", que narra la vida de Carlo Broschi, un famoso cantante "castrato" italiano.

CLASICISMO (2ª mitad del siglo XVIII y principios del XIX)

W.A. MOZART

-LA FLAUTA MÁGICA – La reina de la noche. Este fragmento de la ópera de Mozart es muy llamativo por las notas agudas de la cantante (soprano) y su gran dramatismo. En este otro enlace, aunque con peor calidad de sonido, aparecen los subtítulos para los que no hablamos alemán.


-CONCIERTO PARA PIANO nº 2º-2º Movimiento. Es un concierto, es decir, una obra para orquesta con un instrumento solista, en este caso el piano. El segundo movimiento de las obras (sonatas, sinfonías, conciertos) suele ser más lento o tranquillo. En esta obra de Mozart el tempo indicado es Andante.


-CONCIERTO PARA ARPA Y FLAUTA KV.299 – 2º Movimiento. Es uno de los ejemplos de concierto con más de un instrumento solista.

-Pequeña serenata nocturna - Es una de las obras más populares de Mozart. Sólo hay instrumentos de cuerda frotada. El ritmo es muy marcado y alegre.

Haydn

Sinfonía 94, "La sorpresa" (2º movimiento) - Compositor: Haydn. Con un ritmo tranquilo de corcheas y muy suave, empieza esta parte de la sinfonía (obra para orquesta), y luego, un acorde en FF (fortissimo) sorprende al oyente. Fue una de las "bromas" de Haydn el público que se dormía en los conciertos.

-TRÍO nº 39 (ZÍNGARO)-En esta obra de música de cámara el violín y el piano son los primeros en presentar la melodía, luego se añade el violonchelo.

LA TRANSICIÓN HACIA EL ROMANTICISMO

BEETHOVEN

-5ª SINFONÍA–Una de las obras más populares de Beethoven. En este primer movimiento, conocido en todo el mundo, se repite una y otra vez, con mil variaciones, el motivo principal de tres notas cortas y una larga. Es conocida como "sinfonía del destino", ya que es posible que Beethoven dijera que así era como el destino tocaba a la puerta, aunque no sea éste un hecho demostrado.

-9ª SINFONÍA- Única de las sinfonías de Beethoven que tiene voces, por lo que es conocida como "Coral". Hasta el minuto 3 del vídeo no se escuchan algunas notas de la melodía que con la que todos identificamos esta sinfonía, la famosa "Oda a la alegría", y 50 segundos más tarde los violonchelos nos la empiezan a susurrar, luego la repiten en un tono más agudo y con mayor volumen para luego pasarla a los violines, sigue subiendo la intensidad gradualmente, hasta incorporarse toda la orquesta. Las voces, cantando en alemán, se incorporan después del minuto 8.


-PARA ELISA – O, como se llamó originalmente, “Para Teresa”, es una bagatela para piano.

ROMANTICISMO (Siglo XIX)

WAGNER

Tannhäuser (Obertura)- Es el comienzo de una de las óperas más conocidas de este compositor alemán, cargada de una gran fuerza, a la que llega subiendo la intensidad muy poco a poco. El comienzo es pianissimo, luego los instrumentos de cuerda frotada suben apenas la intensidad con tranquilas melodías. Desde el minuto 1:46 la tensión aumenta, para culminar con los instrumentos de viento-metal haciendo la melodía principal.


SCHUBERT
AVE MARÍA – A la voz de soprano la acompañan los acordes arpegiados del piano. Es una de las melodías más bellas y más conocidas de este músico austríaco, usada frecuentemente en ceremonias de matrimonio religioso. El idioma es alemán.

LA TRUCHA (LIED) La trucha, en alemán die forelle, es un lied, una de las formas vocales preferidas del romanticismo y muy cultivada por Schubert.Consiste en un poema cantado y acompañado de un piano. Este lied nos cuenta la historia de un pescador que tiene cierta dificultad para pescar la trucha, aunque al final lo consigue.


JOHANNES BRAHMS

-Wiegenlied(CANCIÓN DE CUNA)- Una conocidísima melodía utilizada como canción para dormir a los bebés. Brahms la compuso para una amiga suya, cantante, al nacer su segundo hijo. El idioma es alemán, los instrumentos: piano y voz. La melodía es muy dulce y tranquila.

TCHAIKOVSKY


EL CASCANUECES- Es un ballet, conocido por ser usado por Disney en su película “Fantasía”

Danza del hada de azúcar


LA BELLA DURMIENTE

Vals- Una breve introducción nos lleva al
característico ritmo de vals (ritmo ternario) y empieza la melodía tan popularizada por Disney.

Camille Saint-Säens

El carnaval de los animales - Es una obra en la que este compositor francés evoca animales o ambientes en los que viven los animales. Algunos fragmentos son:

-Aquarium - Utilizada un siglo más tarde para la película Harry Potter, esta obra recuerda el ambiente acuático. Los instrumentos que se escuchan son de cuerda frotada, de viento (flauta), de percusión y de cuerda percutida (piano).

-El elefante - El animal más grande es representado con el instrumento más grave, el contrabajo, que hace la melodía principal acompañado por un piano.

-Pájaros - El instrumento principal es la flauta, aunque los violines y el piano juegan un papel importante para evocar el aire en el que vuelan los pájaros.